Desde hace ya varias ediciones, el denominado Día d'Asturies es sin duda uno de los platos fuertes dentro de la programación del Festival Internacional de Cine de Gijón.

Más allá de los necesarios cambios que este programa ha sufrido desde sus principios en 1995, se ha mantenido siempre la intención (inédita hasta entonces) de abrir una ventana por la que avistar algo así como "el estado de las cosas" en el audiovisual asturiano, dar a conocer unos nombres, rescatar otros y seguir de cerca las carreras incipientes de algunos realizadores que tratan de mantener una mirada en el entorno actual.

Aceptada la función casi de barómetro que el Festival Internacional de Cine de Gijón ha desarrollado en estos últimos años, fue una propuesta de la Asociación Cultural y Recreativa Asturianos en Madrid (ASMA) la que nos decidió a reunir en un programa lo que el Día d'Asturies ha dado de sí desde 1999, esperando a través de esta panorámica poder vislumbrar la posibilidad de un futuro cine asturiano.

Creemos por otro lado que entra dentro de las funciones esenciales del Festival el servir como aval, casi como tarjeta de presentación válida, a la hora de dar a conocer estos trabajos en el resto del estado. Para ello hemos contado con nuestros habituales colaboradores y amigos de la Filmoteca Española, el Institut Valencià de Cinematografía (Filmoteca de Valencià) yel Centro Galego de Artes da Imaxe que se han sumado generosamente a este proyecto.

Esta pequeña muestra se estructura en dos programas que creemos recogen una parte de lo esencial de estos últimos años. "La muria d'adriano" representa una especie de "humorada atlántica", una mirada cargada de ironía sobre cuestiones como la identidad asturiana. También la identidad asturiana es objeto de reflexión en los trabajos de Sergio G. Sánchez, Juan Luis Ruiz, Ramón Lluis Bande o Santos Hevia.
Tomando como referencia la Cuena del Nalón, Juan Luis Ruiz clava sobre pantalla en "Lluvina" un (casi podríamos denominar) adagio que se centra sobre la crisis de la minería, un estado de decadencia que hace extensible al corpus de la sociedad asturiana.

De modo semejante Bande y Sánchez muestran dos ejercicios de memoria histórica, recordatorios que en ambos casos se cruzan con elementos ajenos enriqueciendo el resultado final: Bande a través de "Estratexa", su trabajo más reciente, arrima el documental al terreno casi antagónico del videoclip.

En el caso de Sergio G. Sánchez y su "7337" rescatando del olvido un episodio trágico de la Guerra Civil española desde una óptica fantástica. Finalmente Santos Hevia, (actualmente residente en Bélgica), nos entrega con "Hestoria d'un vezu" (historia de una costumbre) una fábula ambientada en una Asturias preterita, un relato de claros tintes fordianos. El resto de títulos que componen el programa pueden servir también como muestra de la heterogeneidad de un estado audiovisual aún en vias de formación.

Teresa Marcos, Xuan Acosta y José Enrique Iglesias por un lado nos ofrecen tres relatos que se apoyan en un intenso trabajo actoral, melodramas construidos en torno a relaciones humanas especialmente complejas.
Yendo por partes, Iglesias (estudiante de la Escuela Nacional de Cine de Polonia) firmó el pasado año "A través de las nubes", crónica de una rivalidad entre dos hermanas, un melodrama familiar que remite directamente a los grandes nombres del cine polaco. Este cortometraje le reportó en el pasado año el premio Día d'Asturies 2002 compartido al 50 % con Teresa Marcos y su último trabajo, "Por estar contigo". En este
título, la realizadora ovetense se sirve del Raval barcelonés para mostrar con pericia un relato de amores platónicos entre un transexual y un disminuido psíquico.

Finalmente Xuan Acosta se adentra con "Matadero" en territorios especialmente complicados al poner sobre pantalla una historia de amistad entre dos jóvenes de distinta religión con el conflicto Israel/Palestina
como implacable telón de fondo. Ya para cerrar este acercamiento a los trabajos que se presentan en el
programa mencionar dos ejercicios de relectura tan diametralmente opuestos como a todas luces interesantes. Por un lado el mierense José Herrero dirigió a principios de 2003 un videoclip para Manta Ray y su canción "Qué niño soy" en el que realiza un homenaje (casi 40 años después) a "El coleccionista" de William Wyler. Un trabajo que sin duda viene a confirmar el talento que Herrero había medio dejado intuir en su anterior trabajo, el cortometraje "NIF R"

Por su parte Alfonso Suárez presenta uno de los cortometrajes con más pedigrí del programa en cuanto a participación en festivales se refiere: "El corazón delator", adaptación del homónimo de Poe encarnada en un ejercicio de nostalgia donde se rinde cuentas al cine de la Hammer o al cine de género que en los 60 y 70 se hizo en España (en este sentido no es casual la inclusión de Paul Naschy como protagonista absoluto del relato).